Questionado sobre quem é essa gente de lá, ao qual o título se refere, o cearense desfia. “Primeiramente sou eu: preto, favelado e urbano. Mas essa gente de lá é justamente esse local que muitas das vezes a gente é colocado. Que não necessariamente são locais, são pessoas que possuem memórias, que são totalmente silenciadas e propositalmente exterminadas. Porque, pro outro, é sempre aquela pessoa de lá”, conta.

Trecho da entrevista com Wolney Batista para o Diário do Nordeste. Leia mais AQUI

Definido pelo autor como uma “ação cênica, preta, favelada, urbana e transversal”, o espetáculo de dança contemporânea “Gente de lá”, do cearense Wellington Gadelha, toca em uma ferida que sangra cotidianamente nas favelas da capital cearense mas também em lugares à margem de outras grandes cidades brasileiras.

Gente de Lá é uma ação cênica preta-favelada-urbana e transversal que propõe um instante poético de denúncia e afronta. O trabalho parte da investigação de um corpo roleta-russa que, enquanto discurso, reflete questões urgentes, indo desde as chacinas cotidianas na cidade de Fortaleza até o massacre estrutural da população negra no país. Ao atravessar a dança pelas artes visuais, a composição experimenta aspectos relacionais corpo-objeto como diálogo/confronto – discurso/arma – bala/projétil – capaz de perfurar os territórios pré-estabelecidos para o negro na dança. O objetivo é interconectar resistências e repensar fronteiras, violências e os circuitos subjetivos de segregação étnico-racial-espacial no contexto urbano.

Gente de lá é uma encruzilhada onde vida e arte se esbarram. Um exercício para um disparo!

Nesse solo, Wellington Gadelha mobiliza sua experiência como dançarino e ativista na periferia de Fortaleza, para denunciar as desigualdades tecno-raciais e o compartilhamento de território que mantém essas segregações. Combinando o poético com o político, ele vê o corpo do negro como um local de subjetivação exposto à violência cotidiana, um “Corpo-roleta-russa” em suas próprias palavras. Gente de lá, portanto, instala um clima de urgência, proporcional ao de tornar essas lutas visíveis e, mais amplamente, de moldar uma contra-narrativa anticolonial. Performance total, som envolvente, música, acessórios, espaço, tempo e luz, Wellington Gadelha aborda cada elemento como uma materialidade significante, com a qual ele se engaja em um diálogo gestual. A peça conecta diferentes ações, formas de dissidência, oposição e tensão, para oferecer a ele a oportunidade de redefinir as fronteiras que buscam limitá-la. Neste jogo proibido, é ele quem acaba pressionando o gatilho.

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