A Ópera do Aldeão

A Ópera do Aldeão / L’Opéra du Villageois

Compagnie Zora Snake (Camarões)

O que é uma ópera? Em “A ópera do aldeão” (“L’Opéra du Villageois”), o performer camaronês Zora Snake propõe subverter nossas definições e percepções sobre a arte e sua história, reinventando o conceito de ópera ao deslocá-lo das elites europeias para o coração das aldeias africanas. Inspirado em danças ancestrais como a kounga, a nka’a e a sondap, o artista transforma o palco em um espaço ritual de memória e resistência, ao questionar como pensamos a liberdade artística hoje e como as artes circulam entre continentes. Entre a poesia de Aimé Césaire e o som da flauta de Maddy Mendly Silva, corpos e espíritos se entrelaçam num rito de restituição simbólica das riquezas saqueadas pela colonização. Zora Snake encarna o fantasma dessas peças, que dialogam com o mundo visível em um espaço em perpétua adaptação, um museu invisível onde obras recuperam seu poder de expressão. Uma celebração da arte como força vital, onde a liberdade é o gesto mais político.

Dia 01/11, 16h
MAC – Museu de Arte Contemporânea (Rua da Graça, 284, Graça)
Duração: 30min
Classificação indicativa: livre
Ingresso: Espetáculo gratuito, com convites distribuídos no dia e local da apresentação, uma hora antes do seu início.

Para saber sobre os ingressos de toda a programação, entre AQUI

FICHA TÉCNICA

Conceito, encenação e coreografia: Zora Snake
Com: Zora Snake
Música ao vivo e instrumentação: Maddly Mendy Sylvia
Direção geral: Wilfried Nakeu
Narrção e texto: Bénédicte Savoy e Felwine Sarr
Discurso sobre a restituição das obras: Zora Snake, lido por Maddly Mendy Sylvia

Foco Sens Interdits no Brasil

Criada em Lyon em 2009, a Bienal Internacional de Teatro Sens Interdits é um espaço de encontro entre arte, política e humanidade. Dedicada a temas como memória, identidade e resistência, a bienal reúne artistas de todo o mundo que transformam suas lutas em linguagem cênica. Em cada edição, o público é convidado a cruzar fronteiras — de idioma, estética e pensamento — para escutar vozes que revelam as contradições do nosso tempo. Como parte da Temporada França–Brasil 2025, o Sens Interdits se une ao FIAC – Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia para apresentar quatro espetáculos vindos de Camarões, Burkina Faso e França, abordando descolonização, desigualdade e liberdade. As apresentações se estendem também ao FETEAG (Caruaru e Recife) e ao MIAC (Porto Alegre), com masterclasses e encontros que ampliam o diálogo entre artistas e públicos. Um verdadeiro intercâmbio de ideias e emoções, em que o teatro se afirma como território de resistência e esperança. A montagem “L’Opéra du Villageois”, da Compagnie Zora Snake, faz parte desse intercâmbio.

restituição de obras saqueadas

A “restituição de obras de arte africanas” tem alimentado o debate público na França desde 2018, após a publicação do relatório Sarr-Savoy, encomendado por Emmanuel Macron. Este relatório observou a presença de pelo menos 90.000 obras de arte que deveriam ser devolvidas pela França, após investigação sobre sua procedência e a natureza de sua aquisição, e ajudou a iniciar a restituição inicial de 26 obras ao Benim.

No entanto, a questão da restituição de obras de arte permanece espinhosa, particularmente na França. De fato, essa restituição também implica o reconhecimento da violência da colonização e da pilhagem de recursos e patrimônio dos países colonizados até o século XX.

Um dos argumentos contrários a esse processo são as condições de conservação das obras, sob o pretexto de que os países africanos que solicitam a repatriação desse patrimônio não possuem as estruturas e os recursos de conservação e restauração necessários para sua adequada manutenção.

PENSAMENTO MUSEOLÓGICO

Em “A Ópera do Aldeão”, Zora Snake oferece uma reflexão sobre o pensamento museológico e, mais especificamente, sobre a “Máscara”. Hoje, particularmente em coleções de museus, ela é percebida como um “objeto de arte” ou um vestígio de civilizações perdidas ou fantasiadas. Snake propõe reverter nossa percepção desses objetos para reativar seu caráter patrimonial. A máscara é, acima de tudo, um legado, um “objeto-sujeito” habitado por ancestrais que devem retornar à sua terra de origem.

“A Ópera do Aldeão” destaca, assim, os rituais e performances que emanam das tradições ancestrais das aldeias africanas para contrastá-los com a institucionalização e regulamentação da expressão artística ocidental. Por meio dessa revalorização de uma forma de arte considerada em coleções de museus como um objeto antropológico despojado de seu caráter sagrado, Snake confronta questões contemporâneas relacionadas ao capitalismo e às liberdades individuais e artísticas.

um ritual centrado em ouro e sal

Em ressonância com o grande debate sobre “a restituição de obras de arte”, extraímos do tema “Máscaras” toda a sua força/poder em relação ao corpo e à cosmogonia como suporte para a resistência.

A narrativa, a história, o interior, ou mesmo o útero sagrado da “máscara”, não são mais vistos como um “objeto de arte” no museu, mas sim como a construção de toda uma sociedade estruturada, organizada e imbuída de patrimônio. Somos a continuação dessa grande luta reencarnada em suas inesgotáveis riquezas estéticas, há muito silenciadas pelo aparato colonial.

Com a bandeira da União Europeia e o enterro, um ritual centrado em ouro e sal, que era toda uma história de pilhagem de nossas riquezas. A ideia da resistência do silêncio é também o silêncio de nossos ancestrais que permaneceram em silêncio, não por medo de falar, mas por medo de morrer e deixar a aldeia destruída. É por isso que alguns de nossos apoiadores da independência se mostraram recalcitrantes contra a violência dos colonizadores durante esse período. É, portanto, a força das nossas riquezas silenciosas que estão despertando do seu silêncio e gritando através das performances atuais.

Zora Snake

Dançarino, coreógrafo e performer com formação em hip-hop, Zora Snake é um artista camaronês que explora questões de patrimônio e ritual em sua relação com a sociedade contemporânea e as questões pós-coloniais. Suas criações se passam principalmente em espaços públicos urbanos e rurais. Recentemente, apresentou-se em WAKATT, a mais recente criação de Serge Aimé Coulibaly, e também foi convidado para se apresentar na Cité Internationale des Arts e no Palais de Tokyo. Em 2017, fundou o festival Modaperf – MOuvements, DAnses, PErformances – em Dschang, para promover o envolvimento da cultura e da criação contemporâneas no desenvolvimento social e humano de Camarões.

Sua presença no festival Sens Interdits nesta edição, com suas duas novas criações, L’Opéra du Villageois e Shadow Survivors, segue uma parceria estabelecida em 2017, durante sua primeira apresentação com o Transfrontaliers. Este espetáculo foi coproduzido pelo Festival, em parceria com os Ateliers Frappaz. No mesmo ano, ele também ministrou uma masterclass na primeira edição da Escola Efêmera Sens Interdits.

@zorasnake

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SIga Wilfried Nakeu no Instagram: https://www.instagram.com/wilfriednakeu/

Compagnie Zora Snake: https://zorasnake.com/