Em depoimento para a O Odisseu, Mônica Santana fala que ‘Ana e Tadeu’ surgiu do interesse em falar da subjetividade da pessoa negra atravessada pela violência.

(Texto de Ewerton Ulysses Cardoso publicado originalmente em 9 de julho de 2025)

No fim de maio, fui assistir ao espetáculo “Ana e Tadeu”, na época em cartaz no Teatro do Goethe-Institut. A peça tem direção de Diego Araúja (Holocauto Brasileiro: Prontuário da Razão Degenerada, Prêmio Braskem de Teatro 2019) e traz no elenco, além de Mônica Santana (Isto não é uma mulata, Prêmio Braskem 2015), Antonio Marcelo (Gotas de Sol e Memórias do mar aberto: Medeia conta sua história).

Desde antes de ver a peça, já tinha interesse em conversar com Mônica sobre a produção, já que o plot me chamou bastante atenção: em “Ana e Tadeu”, temos um diálogo de casal em ruptura, um desencontro entre um músico e uma socióloga em processo de separação. Isso não é, precisamente, novo no mundo da arte. Mas já na apresentação da peça, falava-se como a dramaturga iria trazer essa discussão para o viés da relação afro-centrada, perspectivando questões de afeto, desilusão e luto em pessoas negras. Ao mesmo tempo em que estava curioso, estava também confiante de que, sendo um projeto que reúne Santana, Araúja e Marcelo, não tinha como ser ruim.

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Antonio Marcelo é ator há mais de duas décadas e compôs o elenco de importantes espetáculos da cena baiana contemporânea como “Exu, a boca do Universo” (2014, Tca Núcleo), do NATA – Núcleo Afrobrasileiro de Teatro de Alagoinhas, ao qual fez parte por 18 anos; recém estreado Candomblé da Barroquinha, indicado ao prêmio Bahia Aplaude em 4 categorias. No audiovisual, atuou em diversos curtas e se prepara para estrear dois longas metragens em 2025: Timidez com direção de Thiago Gomes e Susan Kalik e Um Carnaval em Cada Esquina, direção de Vania Lima. Graduado em Letras, especialista em Estudos Literários e em História e Cultura Indígena e Afro-brasileira, além de mestre em Crítica Cultural, é artista, professor e pesquisador da cultura afrobrasileira e de contação de histórias. Dentro os trabalhos já citados, alguns outros que constam em sua carreira sao: “Oxum”, “Siré Obá, a festa do rei”; “Popoesia pa criança” todos executados pelo Núcleo Afrobrasileiro de Teatro de Alagoinhas (NATA) e dirigidos por Onisajé; “As balas que não dei ao meu filho” (Edital Mirian Muniz de Teatro), produzido pelo NATA e dirigido por Antônio Fábio (adaptado para audiovisual e dirigido por Thiago Gomes); Abismo”; “Cru”; “Revelo”; e “Afronte” produzidos pelo Teatro da Queda e dirigidos por Thiago Romero; “Memórias do mar aberto: Medeia conta sua história” dirigido por Letícia Bianchi. Dirigiu o espetáculo “Histórias da Chuva” do grupo Iwá (fruto de oficinas de Contação de histórias ministradas no projeto TCA/núcleo); foi assistente de direção de “Erê” do Bando de Teatro Olodum, dirigido por Zebrinha e Onisajé; “Kanzuá” do Coletivo Aldeia de Teatro, dirigido por Onisajé e “Antônia”, dirigido por Sanara Rocha.

É bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) e produz arte de maneira transdisciplinar. Suas mídias são performativas, visuais, sonoras, audiovisuais e literárias, que se encontram no processo poético “Estética para um Não-tempo”, dirigida por Araúja desde 2015.

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