“Artistas também vão olhar para os seus processos e pensar que outras camadas podem surgir desse encontro com o público. Queremos que o diálogo com cada artista o provoque a pensar o seu fazer artístico no tempo, e como sua obra se posiciona neste contexto, partilhando isso com as pessoas.” – Rita Aquino, Coordenadora das Atividades Formativas do FIAC Bahia

Anderson Feliciano – Mestrando em Dramaturgia, dedica-se a escrita dramatúrgica, a performance e a curadoria. Participou da residência artística, Terrestre (fevereiro/2020) na universidade de Princeton em New Jersey. Tem textos traduzidos para o espanhol, inglês e italiano. Como performer participou de festivais por vários países da América Latina, Europa e USA. A partir de sua pesquisa sobre as Poéticas do Tropeço desenvolveu projetos de curadoria para Mostra Polifônica Negra, Festival de performance PERPENDICULAR (2021), a série Study Sessions: Field Stories, Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte (2018) curador assistente, Janela de Dramaturgia (2019): Edição Manifesto e da 2ª edição do Aquilombô: Um Arquipélago (2018). Em 2020 Ensaio sobre Fragilidades recebeu o Prêmio Leda Maria Martins de melhor performance. É autor de Tropeço (editora Javali / 2020) e O início (editora Caos & letras/2021) com Mário Rosa.

Rede Social – Instagram: @andersonfelicyano

Teve em sua formação, experiências fundamentais na EITALC – Escola Internacional de Teatro da América Latina e do Caribe, criada em Cuba nos anos 1980, com sede na Cidade do México e de caráter itinerante, o que proporcionou a vivência de processos formativos em diversos países latino-americanos. É formado também em direito pela UFPR – Universidade Federal do Paraná.

Dramaturgo, diretor e ator, natural do Rio de Janeiro, fundou e integra a companhia brasileira de teatro, sediada em Curitiba, em projetos de pesquisa e criação. Faz trocas com artistas do Brasil e de outros países. Seu trabalho é focado, entre outras coisas, na articulação e criação de novas escritas para a cena e na interseção entre os diversos campos da arte. Realiza ateliês e workshops de dramaturgia, encenação e processos criativos em diversos festivais e instituições. Orientou o núcleo de encenação do Sesi-PR durante 2 anos e orientou trabalhos de novos dramaturgos no núcleo de dramaturgia do Sesi-SP.
Recebeu inúmeras indicações e prêmios por suas criações, tais como o Shell, Bravo, APCA, Questão de Crítica, APTR, Cesgranrio. Tem artigos publicados em revistas especializadas, tais como a Subtexto e a Questão de Crítica. Publicou pela Editora Cobogó suas peças Nômades, Maré e projeto brasil e Preto. Pela Editora Javali publicou Nós e também Outros. Sua peça Vida foi publicada na Ensaia – revista de dramaturgia, performance e escritas múltiplas. Foi, ainda, traduzida e publicada na França, pela Maison Antoine Vitez numa antologia de autores contemporâneos da América Latina.
Entre 2012 e 2014 escreveu em parceria com o diretor francês Thomas Quillardet, Comme des Chevaliers Jedi e Les trois petits cochons, esta última para a Comédie-Française. Em 2015 escreveu Maré, publicado pela Editora Cobogó. Principais trabalhos: Vida (de sua autoria, 2010) com a companhia brasileira; Oxigênio (de Ivan Viripaev, 2010) com a companhia brasileira; Isso te interessa?(adaptação de Bon Saint-Cloud!, de Noëlle Renaude, 2011) com a companhia brasileira; Enquanto estamos aqui (de sua autoria, 2012) com a coreógrafa Marcia Rubin; Esta Criança (de Joël Pommerat, 2012) com Renata Sorrah e a companhia brasileira; Nús, ferozes e antropófagos (com o coletivo Jakart, 2013) intercâmbio entre artistas brasileiros e franceses; Nômades (de sua autoria e de Patrick Pessoa, 2014) com as atrizes Andrea Beltrão, Malu Galli e Mariana Lima; Krum (adaptação da obra de Hanoch Levin, 2015) com Renata Sorrah e a companhia brasileira; projeto brasil (de sua autoria, 2015) com a companhia brasileira; Nós (de sua autoria e de Eduardo Moreira, 2016) com o Grupo Galpão. Preto (co-autoria com Nadja nariz e Grace Passô, em 2017) Em 2018 criou, também com o Grupo Galpão a peça Outros. Em 2019, com a companhia brasileira e artistas convidados, tem sua primeira parceria com a atriz Camila Pitanga na peça Por que não vivemos?, adaptação da obra “Platonov”, de Anton Tchekhov. Em 2021 escreveu e criou a peça Sem Palavras, com estreia em Metz, França, no Passages Transfestival e turnê em Dijon e Frankfurt. Desde 2016 é curador, junto com Guilherme Weber, do  Festival de Teatro de Curitiba e em 2021 foi curador da 7a edição do Festival Midrash de Teatro.

@marcioabreeu
@ciabrasileira
www.companhiabrasileira.art.br
https://www.youtube.com/results?search_query=companhia+brasileira+de+teatro

Andreza Nóbrega| Doutoranda em Teatro pela Universidade do Estado de Santa
Catarina – UDESC com pesquisa envolvendo a pedagogia do teatro, a inclusão e a
formação de espectadores sob a orientação do Dr Flávio Desgranges. É mestra em
educação com enfoque na Educação Inclusiva (UFPE), especialista em
audiodescrição (UFJF), graduada em Licenciatura em Educação Artística, com
habilitação em Artes Cênicas (UFPE). É atriz, audiodescritora, professora da rede
pública de ensino e produtora cultural. Coordenadora da VouSer Acessibilidade, é
idealizadora de ações formativas e inclusivas nos projetos: Encontro de
Acessibilidade Comunicacional em Pernambuco, Experiri Lab de Artista, Cine Às Escuras: Mostra Erótica de Cinema Acessível, do Cineclube VouVer Filmes,
Conectação Teatro e LABAcessibilidade Artística e Criativa.

Somos acrobatas, técnicos, produtores, realizadores, criadores, vendedores de pipoca, fotógrafos e artistas. Inventamos e reinventamos jeitos de criar circo desde 2002, nos reconfigurando o todo tempo, lidando com as mais diversas facetas da produção cultural e da criação artística. Temos o processo de criação como fonte de inspiração, como caminho e como fim. São três espetáculos ativos – Meu Chapéu é o Céu, O Que Me Toca é Meu Também e Porumtriz, aplaudidos por um público de mais de 16 mil pessoas de 70 diferentes cidades brasileiras. Em parceria, criamos os espetáculos Bubuia, Vin\co, e ÓTIMOMÁXIMO. Atualmente estamos no processo de criação de 23 fragmentos desses últimos dias, em colaboração Brasil-França.

Além dos espetáculos, criamos e produzimos projetos culturais únicos que proporcionam experiências originais ao público, tais como o evento Noite de Giz, o livro, festa, site e performance Encontro de Bastidor, o álbum musical Estruturas Sonoras, a pesquisa Geringonça, o evento Pão e Circo. Lançamos também, junto com a produtora COMOVA, os curta-metragens O Homem Banco (2016) e Exufrida (2019). Somos idealizadoras e realizadoras do Arranha-Céu – festival de circo atual, que já aconteceu em duas edições, em 2016 e em 2018. Em 2018 abrimos o Galpão Instrumento de Ver, ou Galpoa, para os íntimos, na Vila Planalto, no coração de Brasília.

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Julia Henning é artista circense e de tudo um pouco no coletivo Instrumento de Ver. Quando não está em cena, pendurada ou caminhando em garrafas, está dirigindo, produzindo, pesquisando, captando, escrevendo ou pensando sobre circo. Nos últimos anos vem se dedicando ao estudo e prática de dramaturgias específicas das artes circenses.

Maíra Moraes é artista circense integrante do Coletivo Instrumento de ver. Entre voltas no tecido, equilíbrios na parada de mão e planilhas de excel ela está sempre buscando soluções criativas para esse fazer circense que se desdobra em muitas tarefas. Atualmente direciona seu olhar e seus estudos para a dramaturgia circense e suas particularidades. 

@instrumentodever @mairamoraez @juliahjuliah
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Felipe de Assis é artista da cena, pesquisador e curador. Mestre em Artes Cênicas pelo PPGAC – UFBA (2015), colabora com curadorias independentes: Programa Rumos Itaú Cultural (2017-2018), Edital Oi Futuro (2017 e 2018), MITbr curadoria vinculada à Mostra Internacional de São Paulo (2018 e 2019), MEXE (Portugal, 2019), FNT Guaramiranga (2017 e 2018). É co-criador do Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC Bahia), no qual atua como coordenador geral e curador desde 2008. Membro do Núcleo dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil desde 2009, da Rede de Festivais de Teatro do Brasil desde 2015 e do “Colectivo Utópico”, plataforma com artistas da Argentina, Suíça e Brasil. Através da 7Oito Projetos & Produções realiza festivais (Ponto Fiac e Fiac Bahia desde 2013); coordena projetos de “Mediação Cultural” (Braskem 2014 e SESC 2018 e 2019); dirige, produz e distribui espetáculos de teatro e dança, (Feitocal 2015 e Looping: Bahia Overdub 2015 – 2020); realiza consultoria para Festivais e ministra cursos de curadoria em artes cênicas.